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3D printing kit liberado por Nokia
Nokia ha lanzado un kit de impresión 3D que permitirá a las personas con una impresora 3D para crear su propio caso para el Lumia 820.
La Lumia Nokia 820, dio a conocer en septiembre, incluye casos extraíbles de shell que permiten a los usuarios cambiar el color de su teléfono o activar cosas como la carga inalámbrica. Pero si usted prefiere hacer su propio caso, la impresión 3D de Nokia kit es la solución.
“3D de Nokia proyecto comunitario de impresión es un concepto simple con un gran potencial”, dijo John Kneeland, una comunidad de Nokia y director de marketing de desarrollador, en un blog. “Vamos a liberar plantillas 3D, especificaciones de casos, materiales recomendados y las mejores prácticas – todo lo que alguien versado en la impresión 3D necesita imprimir su propia costumbre Lumia 820 caso nos referimos a estos archivos y documentos en conjunto como un 3D-printing kit de desarrollo,. 3DK o para abreviar “.
Long Tail – La nueva economía
Aunque ya lleva unos años viene muy bien para el debate de Diseño y Propiedad intelectual.
The Long Tail o Larga Cola o Larga Estela fue una expresión acuñada por Chris Anderson en un artículo de la revista Wired de octubre de 2004 para describir determinados tipos de negocios y modelos económicos tales como Amazon.com o Netflix donde se enfocan en vender poco a muchos.
Los puntos más interesantes del análisis hacen pensar en cómo inciden las nuevas formas de producción a traves de formatos digitales y nuevas formas de distribución generaron una nueva forma de conexión entre oferta y demanda. Hemos estado sufriendo por demasiado tiempo la tiranía del denominador-común del menor coste en la forma de insulsos éxitos veraniegos o música pop prefabricada porque en todos estos casos, los distribuidores solamente llevarán aquellos productos que les puedan generar la suficiente demanda para cubrir los gastos que originan por exponerlos o almacenarlos.
Aca una traduccion del artículo completo
Diseñar y Liberar Nota en Revista Ñ
La aplicación de las leyes de copyleft al diseño de objetos encontró en el proyecto Not made in china un correlato bien real. Destacado en el certamen “Abelardo Castilo” de revistas culturales, sus creadores apuestan a un intercambio donde el diseñador tenga más herramientas de negociación frente a la industria.
Una mesa amplia, robusta y con unas patas torneadas como detalle distinguido gobierna la sala de estar. Concebida como objeto de diseño, tiene cierta información que se puede transmitir a otra persona para que fabrique una igual, y que las leyes protegen con derechos de autor mediante una patente. Así funcionan, con más o menos formalidad, los objetos manufacturados que nos rodean. A la mesa están sentados Mariano Baqués y Daniel Goldaracena, ambos arquitectos y creadores de Not Made in China, una galería de objetos de distintos diseñadores que liberaron las instrucciones para fabricarlos sin fines comerciales.
“El proyecto en sí se construye sobre una idea básica de aplicar las licencias copyleft al diseño de objetos”, explican desde su estudio en Buenos Aires. Nacido de la mano de la cultura hacker y la informática en los 70, el concepto de copyleft se aplica a muchos campos de la creatividad, en todos los casos con un mismo fin: fomentar un acceso a la información alternativo al modelo más tradicional y conservador en que se hace, se produce y se distribuye la cultura.
Open Design Manifesto
Por Ronen Kadushin
Traducido por Lorena Baqués
Presentado en el marco del Anti-Design Festival
En la cultura actual conducida por el mercado, los diseñadores industriales se entregan a los productores para realizar su creatividad. Los productores, con el poder de controlar todos los aspectos del producto, son los que tienen las llaves de la creatividad en el diseño, y los que deciden qué y cómo estará disponible para los consumidores.
Esta situación se origina en los sistemas educativos de Diseño Industrial, que forman a los diseñadores para que se integren en este escenario de producción industrial, y acepten que los productores tienen el derecho de regular el diseño y de adoctrinarlos en sus valores y objetivos. Los enfoques nuevos o las propuestas radicales son marginados por no ser conformes a los dogmas de la Iglesia del Diseño Industrial.
Pero otros campos creativos, cuyos productos pudieron desarrollarse en sintonía con las realidades de Internet y de la tecnología de la información (música, diseño comunicacional, animación, fotografía, etc.), están viviendo un flujo sin precedentes de contenidos creativos de acceso libre. Las industrias que en algún momento dominaron estos campos y que no han sabido adaptarse, se están volviendo rápidamente redundantes.
La aparición del método Open Source, que revolucionó la industria del software, creo una economía viable y le dio vida a un floreciente movimiento social con mentalidad comunitaria, altamente creativo e inclusivo.
Una revolución en el desarrollo, la producción y la distribución de los productos es inminente debido a la naturaleza disruptiva de Internet y al fácil acceso a máquinas CNC. Open Design es una propuesta para que esto suceda. Su objetivo es llevar el Diseño Industrial hacia una lugar relevante en una sociedad de información globalmente conectada.
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El método Open Design consta de dos preceptos:
1. Un Open Design es información CAD (computer aided design) publicada en Internet bajo una licencia Creative Commons para ser bajada, producida, copiada y modificada.
2. Un producto Open Design es producido directamente de un archivo digital mediante una máquina CNC y sin herramientas especiales.
Estos preceptos implican que cualquier Open Design y sus diseños derivados que sean acordes técnicamente, estén continuamente disponibles para ser producidos, en cualquier cantidad, sin inversión en herramientas, en cualquier lugar y por cualquier persona.
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Un muevo mercado de productos y servicios es el resultado natural de una red de diseñadores, fabricantes, consumidores y distribuidores que dispongan de un repertorio común de Open Designs.
Los diseñadores siempre serán reconocidos como los creadores originales y dueños del diseño, aun en el caso de un diseño derivado. Si un Open Design es producido con fines comerciales, el diseñador debe dar su aprobación y recibir una remuneración.
El valor de un Open Design se ve aumentado cuanto mayores sean sus posibilidades de modificación y sus potenciales transformaciones en otros productos. Diseños que sobreviven típicamente sólo unos años en el mercado, pueden perdurar y desarrollarse hacia nuevas formas y usos.
Ronen Kadushin
Septiembre 2010.
Argentina Copyleft
La crisis del modelo de derechos de autor y las prácticas para democratizar la cultura
Está editado el nuevo libro “Argentina Copyleft” que aborda los problemas centrales de la Ley de Propiedad Intelectual de Argentina, desde la perspectiva de estudiantes y docentes universitarios, bibliotecarios, artistas, comunicadores sociales, programadores y usuarios de software libre, wikipedistas, miembros de redes libres, medios de comunicación comunitarios, entre otros. El abordaje de los derechos culturales desde una perspectiva amplia implica necesariamente poner en cuestión los sistemas legales vigentes que restringen la circulación e ilegalizan muchas prácticas de socialización de la cultura.
La edición estuvo a cargo de “Via Libre” y Not Made in China participó con ilustraciones de Julian Roldan, “Jumo”.
Aca se pueden bajar en alta definición.
Taller de Objetos Copyleft en Bahia Blanca
Durante las Jornas del Sur, en Bahia Blanca mostramos como construir un banquito de la Folding School, una colección de muebles para chicos construidos a partir de carton corrugado, plegado y pegado.
Jornadas Regionales de Redes Libres
Buenos Aires, 4 y 5 de Septiembre de 2010
La comunidad de BuenosAiresLibre, red digital comunitaria desarrollada en Buenos Aires y alrededores, invita a las Primeras Jornadas Regionales de Redes Libres que tendrán lugar los días 4 y 5 de septiembre en la Ciudad de Buenos Aires, con la participación especial de Ramón Roca, de guifi.net de Cataluña, España, junto con representantes de otras redes libres de la región como CasaresLibre de Carlos Casares, LUGRo Mesh de Rosario, MontevideoLibre de Uruguay, Bogotá Mesh de Colombia y Rede mesh de Brasil.
Jornadas del Sur Edicion 2010
El 15 de Agosto a partir de las 16hs estaremos dando el taller de “Diseño de Objetos Copyleft” .
El cronograma aca.
Entrevista a Ronen Kadushin
NMiC: Queríamos preguntarte un poco sobre vos, cuál es tu formación y cuáles son tus actividades actuales…
RK: Bueno, mi nombre es Ronen Kadushin, soy diseñador de productos bajo el método de Open Design. Básicamente, la información para producir los trabajos es gratis, podés descargarlo desde el website. También enseño diseño desde 1993. La semana que viene empiezo a enseñar como profesor invitado en la Halle University, y va a ser la primera vez que dicte un curso de Open Design. Fuera de eso, estoy casado, sin hijos pero con un perro, Django. Primero quisiera decir que están haciendo algo importante. Realmente me gusta toda la idea del proyecto. ¿Cuándo fue la primera vez que nos pusimos en contacto?
NMiC: Hace un año, o un año y medio…
RK: Sí, y fue lindo escuchar acerca del diseño libre desde el otro lado del océano.
NMiC: En verdad, tu colección de Open Design fue prácticamente lo único que encontramos en Internet acerca del Diseño Libre. No hay mucho sobre esto.
RK: No hay mucho, y creo que la principal causa es el sistema de educación de los diseñadores, que está basada en el punto de vista de la industria, que es muy paranoico con respecto a la propiedad intelectual. El año pasado estuve dando conferencias en distintos lugares de Europa, algunas orientadas a estudiantes, y realmente les abrió los ojos a una amplitud de posibilidades. Porque ellos ya están descargando un montón de cosas, y hacen “copy/ paste”. La cultura libre ya está en práctica. Pero cuando se trata de el diseño de productos, el sistema educativo forma a los estudiantes como para que entren de modo directo en el sistema de producción tradicional.
NMiC: ¿Todos tus diseños están bajo el concepto de Open Design?
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Los eslabones de la cadena musical
Por Carlos Laje para Not Made in China
Según un famoso artículo de Ronald Coase en 1937[1], las organizaciones existen debido a que ciertas operaciones económicas implican un grado de complejidad tal que no pueden ser llevadas a cabo en el mercado por los actores principales (comprador y vendedor), dado que ellos no poseen la infraestructura necesaria para manejar los costos transaccionales que éstas implican. De esta forma surgen las corporaciones que aportan expertise y masa crítica, haciendo más eficientes los intercambios. Cuando las operaciones son simples, comprador y vendedor se relacionan directamente. Cuando los costos de hacer negocio son demasiado altos para los individuos, es necesario que intervengan las corporaciones.En el 2008, Clay Shirky publicó su libro “Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations”. En él, dándole una vuelta de tuerca al concepto del premio Nobel británico, plantea el concepto de “Coase’s floor”: aquellas operaciones tan minúsculas o irrelevantes que ninguna corporación se preocuparía por atender. De esta forma, se dividirían naturalmente las aguas. Las corporaciones voluntariamente no participarían de negocios minúsculos o bizarros y dejarían ese espacio a los propios actores económicos. ¿Pero qué pasa cuando la tecnología hace que negocios que hasta el día de ayer pertenecían al ámbito corporativo puedan ser fácilmente manejados como operaciones directas entre el comprador y vendedor? El negocio del arte y el entretenimiento está muy cerca de esta figura.
De acuerdo a la World Intellectual Property Organization[2], el objetivo del copyright es “Incentivar una cultura creativa dinámica mientras que se devuelve valor a los creadores de modo que puedan llevar adelante una existencia económica digna y al mismo tiempo se provee al público un acceso amplio y accesible a los contenidos”[3]. Esta declaración probablemente sea inapelable desde el punto de vista de su letra, aunque la realidad nos muestra que los derechos de propiedad intelectual, especialmente en el área de las obras musicales, en la mayoría de los casos no pertenecen a los autores de las obras sino a sus sellos discográficos. Las extensiones de períodos de vigencia de copyright que han sido implementadas regularmente durante los últimos años (particularmente llamativa fue la instauración del Bono Act [4]justo a tiempo para impedir que varios personajes de Disney cayeran dentro del dominio público) ni dignifican a los artistas, ni fomentan que los mismos generen más obra.
Si analizamos el negocio de la creación, producción y difusión de la música desde el punto de vista de Shirky, veremos que las operaciones que elevaban los costos de transacción de este mercado por encima del “Coassian floor” han comenzado a minimizarse. El motivo por el cual los sellos grabadores existieron durante gran parte del último siglo fue porque existían actividades imprescindibles para las cuales el músico no estaba preparado. Actualmente no es así.
Originalmente la grabación de un disco requería de un estudio y complejo equipamiento. Actualmente se puede hacer música basada en samples con un computador hogareño y programas open source.
El soporte físico de la obra musical (ya sea un CD o cualquier otro) ya no es ni siquiera necesario, ya que los discos acumulados en los muebles son más una molestia que un acervo. La música se guarda (y se escucha) en un disco duro, ya sea un computador, un iPod o la nube.
Si en el pasado era necesaria una compleja red de distribución física (disquerías, empresas de venta por catálogo, etc.) para hacer llegar el producto al consumidor final, en estos momentos fue reemplazada por Internet.
La comunicación y el marketing de un grupo u obra musical también cambió radicalmente. Los medios tradicionales (impresos y audiovisuales) ya resultan irrelevantes al momento de publicitar un nuevo producto. Actualmente las redes sociales y los sitios de recomendaciones de pares hacen ese trabajo.
Entonces, bajo este nuevo paradigma, ¿por qué un artista entregaría parte o todos los derechos de propiedad intelectual de su trabajo a una empresa por hacer aquello que él puede hacer mejor y más barato? El Coassian floor ha bajado lo suficiente como para que el mercado mismo elimine un eslabón innecesario e ineficiente de la cadena. Los sellos grabadores deberan encontrar una nueva forma de aportar valor dentro de esta estructura si no quieren seguir defendiendo un negocio arcaico e ineficiente en base a proteccionismo y millones de dólares invertidos en lobbying.
[1] The Nature of the Firm (R. H. Coase) http://www.jstor.org/pss/2626876
[2] http://www.wipo.int
[3] “To encourage a dynamic creative culture, while returning value to creators so that they can lead a dignified economic existence, and to provide widespread, affordable access to content for the public.”
[4] http://www.copyright.gov/legislation/s505.pdf
