Archivo de la categoría ‘Diseño’

Una vez más Ronen Kadushin, el diseñador open-source, nos sorprende con un producto que da que hablar.

Se trata de un DIU (dispositivo intra uterino), uno de los métodos anticonceptivos más utilizados en el mundo.  El producto en sí se fabrica con materiales simples que podrían ser económicamente accesibles, pero la industria farmaceutica y su obsesión por tener el control de la propiedad intelectual impiden que lo sea, controlando su precio  y disponibilidad.

Bearina es un producto político, para pensar y debatir. Demuestra el potencial que tienen los productos open-source que,  junto al prototipado rápido, dan acceso gratuito a la información y a productos esenciales.

Es un producto conceptual, y por lo tanto no debería ser utilizado como DIU, sin embargo está diseñado de acuerdo a las dimensiones, materiales y forma con que se fabrica un DIU, pero económicamente más accesible.

El archivo para fabricarlo se puede bajar de acá  y consta de una impresión 3d y una moneda de cobre de 1 centavo.

Más allá de su uso es un producto atractivo que habla por si solo.

Leer el resto de esta entrada »

Por Ronen Kadushin

Traducido por Lorena Baqués

Presentado en el marco del Anti-Design Festival

En la cultura actual conducida por el mercado, los diseñadores industriales se entregan a los productores para realizar su creatividad. Los productores, con el poder de controlar todos los aspectos del producto, son los que tienen las llaves de la creatividad en el diseño, y los que deciden qué y cómo estará disponible para los consumidores.

Esta situación se origina en los sistemas educativos de Diseño Industrial, que forman a los diseñadores para que se integren en este escenario de producción industrial, y acepten que los productores tienen el derecho de regular el diseño y de adoctrinarlos en sus valores y objetivos. Los enfoques nuevos o las propuestas radicales son marginados por no ser conformes a los dogmas de la Iglesia del Diseño Industrial.

Pero otros campos creativos, cuyos productos pudieron desarrollarse en sintonía con las realidades de Internet y de la tecnología de la información (música, diseño comunicacional, animación, fotografía, etc.), están viviendo un flujo sin precedentes de contenidos creativos de acceso libre. Las industrias que en algún momento dominaron estos campos y que no han sabido adaptarse, se están volviendo rápidamente redundantes.

La aparición del método Open Source, que revolucionó la industria del software, creo una economía viable y le dio vida a un floreciente movimiento social con mentalidad comunitaria, altamente creativo e inclusivo.

Una revolución en el desarrollo, la producción y la distribución de los productos es inminente debido a la naturaleza disruptiva de Internet y al fácil acceso a máquinas CNC. Open Design es una propuesta para que esto suceda. Su objetivo es llevar el Diseño Industrial hacia una lugar relevante en una sociedad de información globalmente conectada.
***
El método Open Design consta de dos preceptos:
1. Un Open Design es información CAD (computer aided design) publicada en Internet bajo una licencia Creative Commons para ser bajada, producida, copiada y modificada.
2. Un producto Open Design es producido directamente de un archivo digital mediante una máquina CNC y sin herramientas especiales.
Estos preceptos implican que cualquier Open Design y sus diseños derivados que sean acordes técnicamente, estén continuamente disponibles para ser producidos, en cualquier cantidad, sin inversión en herramientas, en cualquier lugar y por cualquier persona.

***
Un muevo mercado de productos y servicios es el resultado natural de una red de diseñadores, fabricantes, consumidores y distribuidores que dispongan de un repertorio común de Open Designs.
Los diseñadores siempre serán reconocidos como los creadores originales y dueños del diseño, aun en el caso de un diseño derivado. Si un Open Design es producido con fines comerciales, el diseñador debe dar su aprobación y recibir una remuneración.
El valor de un Open Design se ve aumentado cuanto mayores sean sus posibilidades de modificación y sus potenciales transformaciones en otros productos. Diseños que sobreviven típicamente sólo unos años en el mercado, pueden perdurar y desarrollarse hacia nuevas formas y usos.

Ronen Kadushin
Septiembre 2010.

Siempre me llamó la atención el fieltro, un material tan artesanal como industrial conformado por fibras que separadas parecieran no tener uso posible, pero que al entrelazarse pueden lograr estructuras firmes y hasta autoportantes. El fieltro es un material que no necesita tejerse y, por lo tanto, se ahorran muchos pasos en la cadena productiva. Esto disminuye los costos de producción brindando la posibilidad de agregar valor, generando fuentes de trabajo y promoviendo el surgimiento de micro-emprendimientos. Y es aquí donde el diseño debe hacer su aporte gestionando la transferencia de conocimientos y así, a través de políticas de orientación de la producción y su ecualización con la práctica del diseño como herramienta para el desarrollo económico y social local, permitan que determinados sectores sociales puedan sumarse e insertarse a un circuito comercial regido por la autogestión y el empleo digno con productores  y consumidores particulares. Existen diversas técnicas para trabajarlo y todas son accesibles. Es materia prima latente, lista para brindar al emprendedor todas sus posibilidades.

A partir de hoy y hasta el 26 de septiembre se va a desarrollar en Londres el festival de antidiseño. El festival se presenta como una celebración del diseño, que se llevará a cabo durante nueve días, mostrando un abanico bastante más amplio de lo que estamos acostumbrados a ver asociado al diseño, alejándose de lo que debería ser una muestra políticamente correcta (su nombre ya nos anticipa de qué se trata).

El festival planea generar una plataforma inclusiva que permita que un amplio espectro de disciplinas asociadas al diseño (no convencional) puedan conectarse para presentarse como una alternativa para contactar posibles clientes corporativos con diseñadores independientes, a los que, de otra manera, difícilmente se llegaría.

En estos tiempos donde parece que la receta del éxito es una, qué pasa con el resto de las ideas? Esas ideas que quedan en la nebulosa, que no llegan a desarrollarse porque parecen ser poco comerciales. La presión que genera la necesidad de que un objeto sea comercial deja en el camino una gran cantidad de diseños con gran potencial dentro de canales de consumo diferentes. Y esta presión la genera un sistema que hoy está en crisis, y es esta recesión  la que genera nuevas búsquedas. Las mismas que vivimos en Argentina después del 2001. La búsqueda de  nuevos canales de comercialización, de nuevos consumidores, o al menos, distintos, genera vínculos nuevos también abriendo el campo a que nuevas cosas sucedan y que vean la luz otros tipos de proyectos. Rompiendo reglas, saliendo de lo convencional y teniendo otra mirada de lo conocido.

http://www.antidesignfestival.com/

Buenos Aires, 4 y 5 de Septiembre de 2010

La comunidad de BuenosAiresLibre, red digital comunitaria desarrollada en Buenos Aires y alrededores, invita a las Primeras Jornadas Regionales de Redes Libres que tendrán lugar los días 4 y 5 de septiembre en la Ciudad de Buenos Aires, con la participación especial de Ramón Roca, de guifi.net de Cataluña, España, junto con representantes de otras redes libres de la región como CasaresLibre de Carlos Casares,  LUGRo Mesh de Rosario, MontevideoLibre de Uruguay, Bogotá Mesh de Colombia y Rede mesh de Brasil.

Leer el resto de esta entrada »

Ilustraciones copyleft por Julian Roldan o Jumo para Not Made in China

Para bajar el paquete entero en alta definicón click acá

Durante el mes de mayo, hasta el 12 de junio de 2010 estaran expuestos gran parte de los objetos de Not Made in China.

Participaron Leandro Costa con su silla Straba, Ariel Jacubovich con su Biblio de Bolsillo, Dina Stasta y varios objetos de “La Paternal Recicla“, Paola Salaberri y sus productos de “La Fabrica“, Los chicos de Mano Luz con varias lámparas, Daniel Goldaracena con su “Carromato” y otros aobjetos, Mariano Baqués con su “Flexilamp“, Marina Zuccon y su sillita “Petit“. Emilia Alvarez participó con las ilustraciones de los objetos.

Como parte del encuentro de Culturalibre Revolución Des-Mayo en el Centro Cultural San Martín, el pasado 12 de mayo se dictarón los talleres de “Reciclado de Materiales” a cargo de Dina Stasta y de armado de objetos a partir de botellas de PET, por Santiago Doljanin y Luciano Garcia.

Dina, explica como hacer un material nuevo a partir de bolsas de supermercado

La mesa tuvo como objetivo además discutir las posibilidades del diseño copyleft

Santiago y sus lapiceros cirujas