Archivo de la categoría ‘Cultura Libre’
Mafalda y la SOPA
Infografía sobre “The Stop Online Piracy Act (SOPA)” por derechoaleer.org
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Bearina, el DIU open-source de Ronen Kadushin
Una vez más Ronen Kadushin, el diseñador open-source, nos sorprende con un producto que da que hablar.
Se trata de un DIU (dispositivo intra uterino), uno de los métodos anticonceptivos más utilizados en el mundo. El producto en sí se fabrica con materiales simples que podrían ser económicamente accesibles, pero la industria farmaceutica y su obsesión por tener el control de la propiedad intelectual impiden que lo sea, controlando su precio y disponibilidad.
Bearina es un producto político, para pensar y debatir. Demuestra el potencial que tienen los productos open-source que, junto al prototipado rápido, dan acceso gratuito a la información y a productos esenciales.
Es un producto conceptual, y por lo tanto no debería ser utilizado como DIU, sin embargo está diseñado de acuerdo a las dimensiones, materiales y forma con que se fabrica un DIU, pero económicamente más accesible.
El archivo para fabricarlo se puede bajar de acá y consta de una impresión 3d y una moneda de cobre de 1 centavo.
Más allá de su uso es un producto atractivo que habla por si solo.
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Manual de stencil
El stencil es la técnica mediante la cual, usando el recorte de una figura y la aplicación de pintura, puede reproducirse una imágen que representa la voz de quien lo hace.
” Ellos (las compañias) esperan lanzarte en la cara sus mensajes desde cada superficie disponible sin que puedas responderle “
Nuestros amigos de Compartiendo Capital nos dejaron este manual para hacer stencil o plantillas, un herramienta sencilla al alcance de nuestras manos. Para crear nuestro propio mensaje que puede ser tan complejo como queramos y puede reproducirse tantas veces como queramos. Para que el mundo, o al menos el barrio, se entere qué estamos pensando.
Festival de antidiseño en Londres
A partir de hoy y hasta el 26 de septiembre se va a desarrollar en Londres el festival de antidiseño. El festival se presenta como una celebración del diseño, que se llevará a cabo durante nueve días, mostrando un abanico bastante más amplio de lo que estamos acostumbrados a ver asociado al diseño, alejándose de lo que debería ser una muestra políticamente correcta (su nombre ya nos anticipa de qué se trata).
El festival planea generar una plataforma inclusiva que permita que un amplio espectro de disciplinas asociadas al diseño (no convencional) puedan conectarse para presentarse como una alternativa para contactar posibles clientes corporativos con diseñadores independientes, a los que, de otra manera, difícilmente se llegaría.
En estos tiempos donde parece que la receta del éxito es una, qué pasa con el resto de las ideas? Esas ideas que quedan en la nebulosa, que no llegan a desarrollarse porque parecen ser poco comerciales. La presión que genera la necesidad de que un objeto sea comercial deja en el camino una gran cantidad de diseños con gran potencial dentro de canales de consumo diferentes. Y esta presión la genera un sistema que hoy está en crisis, y es esta recesión la que genera nuevas búsquedas. Las mismas que vivimos en Argentina después del 2001. La búsqueda de nuevos canales de comercialización, de nuevos consumidores, o al menos, distintos, genera vínculos nuevos también abriendo el campo a que nuevas cosas sucedan y que vean la luz otros tipos de proyectos. Rompiendo reglas, saliendo de lo convencional y teniendo otra mirada de lo conocido.
http://www.antidesignfestival.com/
Jornadas del Sur Edicion 2010
El 15 de Agosto a partir de las 16hs estaremos dando el taller de “Diseño de Objetos Copyleft” .
El cronograma aca.
Los eslabones de la cadena musical
Por Carlos Laje para Not Made in China
Según un famoso artículo de Ronald Coase en 1937[1], las organizaciones existen debido a que ciertas operaciones económicas implican un grado de complejidad tal que no pueden ser llevadas a cabo en el mercado por los actores principales (comprador y vendedor), dado que ellos no poseen la infraestructura necesaria para manejar los costos transaccionales que éstas implican. De esta forma surgen las corporaciones que aportan expertise y masa crítica, haciendo más eficientes los intercambios. Cuando las operaciones son simples, comprador y vendedor se relacionan directamente. Cuando los costos de hacer negocio son demasiado altos para los individuos, es necesario que intervengan las corporaciones.En el 2008, Clay Shirky publicó su libro “Here Comes Everybody: The Power of Organizing Without Organizations”. En él, dándole una vuelta de tuerca al concepto del premio Nobel británico, plantea el concepto de “Coase’s floor”: aquellas operaciones tan minúsculas o irrelevantes que ninguna corporación se preocuparía por atender. De esta forma, se dividirían naturalmente las aguas. Las corporaciones voluntariamente no participarían de negocios minúsculos o bizarros y dejarían ese espacio a los propios actores económicos. ¿Pero qué pasa cuando la tecnología hace que negocios que hasta el día de ayer pertenecían al ámbito corporativo puedan ser fácilmente manejados como operaciones directas entre el comprador y vendedor? El negocio del arte y el entretenimiento está muy cerca de esta figura.
De acuerdo a la World Intellectual Property Organization[2], el objetivo del copyright es “Incentivar una cultura creativa dinámica mientras que se devuelve valor a los creadores de modo que puedan llevar adelante una existencia económica digna y al mismo tiempo se provee al público un acceso amplio y accesible a los contenidos”[3]. Esta declaración probablemente sea inapelable desde el punto de vista de su letra, aunque la realidad nos muestra que los derechos de propiedad intelectual, especialmente en el área de las obras musicales, en la mayoría de los casos no pertenecen a los autores de las obras sino a sus sellos discográficos. Las extensiones de períodos de vigencia de copyright que han sido implementadas regularmente durante los últimos años (particularmente llamativa fue la instauración del Bono Act [4]justo a tiempo para impedir que varios personajes de Disney cayeran dentro del dominio público) ni dignifican a los artistas, ni fomentan que los mismos generen más obra.
Si analizamos el negocio de la creación, producción y difusión de la música desde el punto de vista de Shirky, veremos que las operaciones que elevaban los costos de transacción de este mercado por encima del “Coassian floor” han comenzado a minimizarse. El motivo por el cual los sellos grabadores existieron durante gran parte del último siglo fue porque existían actividades imprescindibles para las cuales el músico no estaba preparado. Actualmente no es así.
Originalmente la grabación de un disco requería de un estudio y complejo equipamiento. Actualmente se puede hacer música basada en samples con un computador hogareño y programas open source.
El soporte físico de la obra musical (ya sea un CD o cualquier otro) ya no es ni siquiera necesario, ya que los discos acumulados en los muebles son más una molestia que un acervo. La música se guarda (y se escucha) en un disco duro, ya sea un computador, un iPod o la nube.
Si en el pasado era necesaria una compleja red de distribución física (disquerías, empresas de venta por catálogo, etc.) para hacer llegar el producto al consumidor final, en estos momentos fue reemplazada por Internet.
La comunicación y el marketing de un grupo u obra musical también cambió radicalmente. Los medios tradicionales (impresos y audiovisuales) ya resultan irrelevantes al momento de publicitar un nuevo producto. Actualmente las redes sociales y los sitios de recomendaciones de pares hacen ese trabajo.
Entonces, bajo este nuevo paradigma, ¿por qué un artista entregaría parte o todos los derechos de propiedad intelectual de su trabajo a una empresa por hacer aquello que él puede hacer mejor y más barato? El Coassian floor ha bajado lo suficiente como para que el mercado mismo elimine un eslabón innecesario e ineficiente de la cadena. Los sellos grabadores deberan encontrar una nueva forma de aportar valor dentro de esta estructura si no quieren seguir defendiendo un negocio arcaico e ineficiente en base a proteccionismo y millones de dólares invertidos en lobbying.
[1] The Nature of the Firm (R. H. Coase) http://www.jstor.org/pss/2626876
[2] http://www.wipo.int
[3] “To encourage a dynamic creative culture, while returning value to creators so that they can lead a dignified economic existence, and to provide widespread, affordable access to content for the public.”
[4] http://www.copyright.gov/legislation/s505.pdf
